Yuri Herrera en El País

El suplementeo "Babelia" del diario español El País, ha publicado bajo la firma de la periodista Amelia Castilla el siguiente reportaje sobre Los trabajos del reino, notable novela escrita por el paisano hidalguense Yuri Herrera (Actopan, Hidalgo, 1970), en la que éste delínea con grande originalidad cierto retrato del narco mexicano mediante el personaje de un narcocorridista de poca monta que conoce al dedillo los entretelones de un negocio en que la figura absoluta es ese otro desconcertante personaje de El Rey:

"Lobo aprendió en las cantinas que los boleros admiten cara suavecita, pero que los corridos reclaman bragarse y figurar la historia mientras se la canta. También aprendió las siguientes verdades: hay un Dios que dice aguántese, las cosas son como son. Y, quizá, la más importante: apártate del hombre que está a punto de vomitar". Así era la vida del protagonista de la novela de Yuri Herrera Trabajos del reino, hasta que conoció a El Rey, uno de esos tipos capaces de llenar un espacio "con un aire de saberlo todo".
A Yuri Herrera (Actopán, México, 1970) le atraía la idea de escribir una novela sobre la relación entre el poder y el arte. No quería remontarse a la Europa del siglo XVI, así que empezó a frecuentar las tabernas y cantinas de Ciudad Juárez y a escuchar mucha música. Entonces vivía en El Paso (Texas), que comparte calle principal con Ciudad Juárez. Basta cruzar la frontera para estar en el otro lado. Ahí mismo, entre copa y copa, se le ocurrió que lo que más se parecía a un soberano era un narco y que el artista podría ser un escritor de corridos. "Claro que no todos los escritores trabajan para ellos pero muchos narcos tienen escritores a su servicio", cuenta el escritor por teléfono desde la Universidad de Berkeley, donde realiza los estudios de doctorado y da clases de escritura para los alumnos que estudian español.

Si Juárez, una ciudad fronteriza dominada por la violencia y la injusticia, fue su modelo de espacio en el que se moverían los personajes, Chalino Sánchez, compositor de corridos que murió a balazos -"lo levantaron", en mexicano -, fue el personaje en el que en cierto modo se inspiró para crear al protagonista. Herrera escuchó tantos corridos que incluso se sintió inspirado para redactar algunos. El corrido es un género muy importante dentro de la lírica mexicana, incluso antes de la revolución. Mucha gente se enteraba de los grandes acontecimientos por la música, especialmente aquellas noticias que no aparecen en los medios. Y así sigue. "El corrido goza de cabal salud. No sólo no han bajado en popularidad sino que se encuentran en YouTube y se actualizan cada día".

En Trabajos del reino huyó de cualquier tipo de data. En la novela no se mienta la droga, ni figura el nombre de ninguna ciudad, ni siquiera el narcotráfico o la frontera. Tampoco se fijó en ningún narco conocido. No tenía interés en ningún nombre. "La idea responde a un arquetipo, quería dejar claro que se está produciendo un cambio generacional en el tipo de liderazgo. Por un lado, está El Rey, un modelo arcaico y paternalista, que se enfrenta a otro más joven que quiere tomar el poder y que lleva a cabo otras prácticas empresariales. Ahora hay muchos más narcos pero menos poderosos. Se trata de gente de clase media alta que ha estudiado en Estados Unidos y que vive en urbanizaciones de lujo donde ni los propios vecinos se conocen. El nuevo narco se ha mimetizado con el paisaje y el paisaje ahora es la apertura comercial". Como ejemplo de su capacidad de adaptación a las reglas del capitalismo, dice que en México se cuenta que el narco Cuero Palma mandó un emisario a Rusia en cuanto cayó el muro de Berlín con la idea de que allí se iba a armar un buen negocio.

Pero si uno de los elementos de la novela es el envejecimiento de las nuevas formas de ejercer el poder, la piedra sobre la que se cincela la obra es el lenguaje. La prosa de Herrera consigue plasmar el ritmo y hasta la textura de las conversaciones que le gustaba escuchar en esas jornadas de cantinas y corridos. "Quería recuperar los giros del lenguaje popular, pero sin darles un tratamiento paternalista. Quise ser justo con esas maneras de explicar cierta realidad que no se encuentra en los diccionarios y que sólo conocen los que se expresan en esa cruda manera de vivir". Así, el protagonista de la novela usa el término cartonear, un vocablo acuñado para definir la actividad de vivir en la calle entre cartones, los sicarios se reenchilan (encabronan) y mochan los pulgares a los traidores.

Herrera confirma también que la literatura del narcotráfico se ha convertido en un género, practicado con éxito por periodistas y escritores. "Las raíces sobre las que se sustenta el género son las de la novela negra en el sentido de que no se hace ilusiones sobre la pureza de las instituciones". La novela se publicó en México hace cuatro años, tras ganar el Premio Frontera de Palabras, dedicado a galardonar a los escritores que viven entre México y Estados Unidos.

Carballido ha muerto

Entre lágrimas y aplausos, en medio del escenario del Teatro del Estado, fue recibido el féretro que guarda el cuerpo del dramaturgo veracruzano Emilio Carballido, un ataúd de color madera con bordes en brillos dorados. Ahí reposaba el amante de los gatos y las plantas, como lo conocieron sus familiares y amigos cercanos.

Antes de las seis de la tarde arribó el cuerpo sin vida del escritor cordobés a la sala principal del Teatro del Estado, donde ya lo esperaban cientos de personas que conocían de sus grandes obras en el teatro, el cuento, el guionismo, así como en la novela.

En punto de las seis de la tarde se abrieron los telones de color rojo para mostrar el ataúd en medio de arreglos florales, y al fondo del escenario una gran fotografía del maestro, que recordaba su mirada suave pero llena de gran talento.

Al fondo se encontraban los integrantes del coro de la Universidad Veracruzana, quienes en honor al dramaturgo interpretaron canciones acordes al luto de familiares y amigos. Mientras tanto, desde el palco de honor estaba con una mirada llena de dolor su compañero de más de 20 años, el maestro Héctor Herrera, quien no podía ocultar la pena de haberse despedido de “un hombre que le enseñó tantas cosas en la vida”.

En el acto una persona que dirigía la ceremonia pidió a los miembros del palco de honor que uno a uno pasaran a exponer su mensaje y su despedida a Emilio Carballido, el escritor, el amigo, el hombre y el compañero.

El mismo Herrrera comentó que siempre admiró de Carballido su gran capacidad de amar a todas las cosas por insignificantes que parecieran: “Amaba los gatos, las plantas, sobre todo viajar. Le encantaban los aviones”. Por más que trató de sacar fuerzas de sí, Héctor no pudo contener las lágrimas y su voz se interrumpió por unos instantes: “Quiero terminar mi intervención con una respuesta dada por Carballido en una entrevista. ¿Quién es Emilio Carballido? Yo mismo, respondió él”.

“Es una pérdida dolorosa. Emilio Carballido fue un escritor, autor, intelectual, que en el arte de la dramaturgia alcanzó un lugar universal, ya que llegó a ser conocido en España, así como en muchos otros países”, respondió él Gobernador de Veracruz, Fidel Herrera Beltrán.

“En su tierra, donde se le quiere admira y respeta, Emilio deja una huella muy profunda por su generosidad, por su amor a la naturaleza, a los seres humanos, a la vida. Deja todo un vestigio que el pueblo veracruzano admira hoy, mañana y siempre”. El mandatario estatal reveló que el cuerpo de Emilio Carballido será enterrado en el mausoleo de los veracruzanos ilustres.

Ignacio Escárcega, coordinador nacional de teatro en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), anunció que será el próximo 22 de marzo, día en que cumpliría 84 años de edad, cuando se realice un homenaje nacional en el INBA.

Universidad Veracruzana, de luto

Raúl Arias Lovillo, Rector de la Universidad Veracruzana, se acercó al féretro, saludó, caminó hacia el micrófono y anunció a la concurrencia del Teatro del Estado que “en honor al destacado trabajo que hizo en vida el dramaturgo veracruzano Emilio Carballido, ahora la Sala Chica del Teatro del Estado, ubicada en esta capital, llevará el nombre de este gran personaje, además de que este día fue declarado de luto estatal”.

Lo hizo en el homenaje póstumo que la comunidad veracruzana rindió en el Teatro del Estado al dramaturgo fallecido ayer, y comentó que la idea de imponer el nombre a la sala fue promovida por el gobernador Fidel Herrera Beltrán. “Ahí estarán presentes” –prometió a la audiencia– “por siempre sus cuentos, sus nueve novelas, su cerca de cien obras teatrales, así como guiones para cine y para televisión, las antologías de teatro joven de México y de teatro para niños, entre otras”.

Emilio Carballido mantuvo una estrecha relación con la máxima casa de estudios de los veracruzanos, y encontró en esta institución un verdadero hogar. La primera relación que él tuvo con la UV fue en 1954, “desde esa fecha y hasta el momento de su muerte encontró un espacio para exponer su obra”.

Manuel Zepeda Ramos, director de difusión cultural de la UV, contó una anécdota: “Yo platicaba mucho con él. Una vez pensé que debía ponerse la obra dramática de Carballido en el lenguaje radiofónico. Le comenté el proyecto y aceptó. Al preguntarle quién era el guionista ideal para trabajar su obra, me respondió: pues Emilo Carballido.

“Él es el dramaturgo mexicano más conocido del planeta. La revista Tramoya, que fundó y dirigió, se convirtió en un referente para los escritores jóvenes latinoamericanos”, dice Zepeda.

Roberto Peredo, escritor e investigador de la Universidad Veracruzana, relató que es sabido que el dramaturgo es rara avis en el medio del arte. “Desde la Grecia Clásica, sólo ocasionalmente le fue dado a algún país o alguna región el contar con más de un dramaturgo significativo creando al mismo tiempo que otro. No ha sido nuestra época ni nuestro país la excepción, por eso es particularmente penoso el que haya fallecido Emilio Carballido.”

Un corazón conectado a la realidad: Sabina Berman

Muchos de los hombres y mujeres que hacen teatro hoy día en México tuvieron alguna relación con Emilio Carballido: fueron sus discípulos, sus directores, sus actores o simplemente sus espectadores, lo que apenas alcanza para reflejar la trascendencia de su obra en el teatro mexicano del siglo XX, aun cuando las palabras de Sabina Berman dicen más: “queda en la historia de la cultura como uno de los grandes dramaturgos: (Rodolfo) Usigli y él son los grandes de nuestra tradición en la dramaturgia.”

Sabina Berman resaltó de la obra de Carballido su capacidad para sostener una comunicación perfecta con el público, pues donde escribía ‘aquí va risa’, el público se reía, ya fuera el de Xalapa o el de la Ciudad de México; “o si él decía ‘el silencio debe ser más largo para que la gente solloce’, la gente iba a sollozar”, recordó la dramaturga.

“Después de tantos años de tratarlo descubrí que los dos misterios eran uno solo: tenía su corazón muy bien conectado a la realidad. Se trataba de un hombre profunda y valientemente honesto.”

Víctor Hugo Rascón Banda aseguró que con la muerte de Emilio Carballido se despide a un constructor del teatro nacional, a un autor que desde su primera obra volteó los ojos a México y no a Europa ni a las tendencias de imitación que se hacían en aquella época: “él fue de los que dijo ‘vamos a hablar de este país’”, recordó.

“Lo considero el padre del teatro mexicano contemporáneo, porque formó a muchos escritores. Su obra es tan grande que se debe publicar para no perderla […]. Él hacía un teatro a veces realista, otros simbólico… su obra es diversa, grande y no valorada todavía lo suficiente, de ahí la importancia de estudiarla y promoverla.”

Milenio Diario / Édgar Reyes, Daniel Sousa y Jesús Alejo.

La gran Amy

De acuerdo con la prensa española, la noche prometía. Se celebraba el 50 aniversario de los Grammy y el duelo de esta edición entre Kanye West y Amy Winehouse estaba asegurado. El rapero de Chicago, máximo favorito en las apuestas gracias a sus ocho candidaturas, se alzó con tres galardones, incluido el de Mejor Actuación de Rap, gracias a Stronger, pero la británica Amy Winehouse le ha desbancado del trono y ha logrado cinco galardones, destinados al Mejor Disco Pop, por Back to Black, y Mejor Artista Pop, Mejor Artista Novel, Mejor Canción del Año por Rehab y Mejor Grabación del Año.

El show comenzaba con las espadas en alto entre estos dos titanes de la industria, aunque la dulce voz de Alicia Keys templó pronto los ánimos merced a su magnífico dueto virtual con Frank Sinatra, la actuación que inauguró la ceremonia.

"Espero que algún día pueda ser un clásico como lo es él", dijo instantes antes de subir al escenario la artista, quien también sumó dos Grammy previos al comienzo de la gala, un logro obtenido asimismo por Justin Timberlake, The White Stripes o Bruce Springsten. Aretha Franklin ganó su Grammy número 18 gracias a Never Gonna Break My Faith, un dueto junto a Mary J. Blige.

Premios Latinos

El cantante y compositor español Alejandro Sanz ha logrado el Grammy al mejor álbum latino pop por su disco El tren de los momentos. Según anunciaron fuentes de la Academia de los Grammy, Sanz se impuso a Miguel Bosé, Jorge Drexler, Luis Miguel y Jennifer Peña. Sanz ya tiene en su haber quince Grammy Latino y éste es su segundo Grammy anglosajón, tras el conseguido hace cuatro años con No es lo mismo.

Otro gran triunfador ha sido Juan Luis Guerra, el cantautor dominicano obtuvo el Grammy en la categoría de mejor álbum latino tropical por La llave de mi corazón. Además, Guerra se hizo con cinco Grammy Latinos, como mejor grabación del año, álbum del año, canción del año, mejor álbum merengue y mejor canción tropical, por el mismo álbum y canción con el mismo título.

Mientras que Laura Pausini con Yo canto y Ricky Martin con su recopilatorio MTV Umplugged consiguieron el Grammy Latino al mejor álbum solista, femenino y masculino respectivamente.

Benditos borrachos malditos

Si las estadísticas no mienten, muchos hidalguenses deben estar profundamente conmovidos. El cierre de una histórica cantina no debe haberles resultado indistinto. Que el gobierno del DF clausurase El Nivel es un tema de primera importancia hidalguense, aun cuando ocurriera a kilómetros de distancia.

Y es que se ha repetido numerosas ocasiones y en muchos lugares que ser habitante de Hidalgo equivale a beber diariamente una considerable ración de cualquier tipo de bebida embriagante, cuando no a ser un beodo consuetudinario. De hecho, no hace mucho en fiestas pachuqueñas se brindaba con escandalosa jactancia por una razón. Los hidalguenses ocupaban uno de los primeros sitios en consumo de bebidas espirituosas y, consecuentemente, en enfermedades hepáticas. De tal suerte, no sería extraño que numerosas brigadas hidalguenses se sumaran a la clausura de la famosa cantina El Nivel de la Ciudad de México, la más antigua de México –según se dice. Hay que estar atentos a lo que suceda.

A estas alturas, todo el mundo está enterado de que la dicha cantina fue clausurada. Situada en el celebérrimo número 2 de la Calle Moneda, en el centro Histórico de la Ciudad de México, el Nivel no pude clasificarse a la sazón como un recinto con algún tipo de lujo material. Quien deseara departir en medio de cristalería fina y tratos caballerosos, debía dirigirse a otro sitio. Hasta hace unos meses que me paseé por ahí, El Nivel continuaba siendo una cantina de esas a las que seguramente solía acudir Malcolm Lowry durante su alcohólica estancia en Cuernavaca, en donde escribió su alucinante pero fabulosa novela Bajo el volcán. También es El Nivel esa clase de cantinas a las que seguramente suelen acudir los escritores mexicanos Guillermo J. Fadanelli o Eusebio Ruvalcaba, sólo por mencionar dos de los tantos artistas que se emborrachan a menudo en lúmpenes de mala muerte. Ahora bien, el principal público de tabernas del tipo El Nivel lo suelen conformar cargadores de la central de abastos, peones de obra, empleados de ferreterías, abarroteros, taxistas, prostitutas, deportistas de poca monta; en suma, integrantes de esos muchos duros oficios manuales. Oficios cuya ruda naturaleza –muy alejada de la tibia vida posmoderna-, sin embargo, me llevan a establecer una duda.

¿Por qué ha levantado tanta ámpula el cierre de una cantina que de unos años a esta parte no ha sido sino un hoyo de mala muerte? Adictos a los tranquilos bares en donde ir a beber no es sino pretexto para flirtear con quien se descuide, a los parroquianos de nuestros días no les preocupa en realidad qué giro tome la vida de una cantina polvosa. Lo que llama la atención por partida doble.

Por un lado, los medios de comunicación se han valido de una jugada harto conocida: a saber, adoptar un tono serio para hablar de un tema más bien bizarro, hasta el punto en que resulta desbordantemente ridículo. Me refiero a esto: contra la clausura de El Nivel, se hizo una manifestación cuyos participantes bebieron y cantaron odiosamente en la vía pública; pues bien: cuando se los veía por televisión, parecían más bohemios anacrónicos, que serios manifestantes. Baste un ejemplo: “La visité regularmente”, declaró el artista plástico Phil Kelly. “Cada que iba tenía que mostrar mis calcetines a los meseros para que vieran que eran de diferente color y me reconocieran”. Imposible no entenderlas como palabras de un borracho que no merece atención. De tal suerte, el asunto se volvió espectáculo hilarante.

Pero del otro lado está alojado ese sentimiento que podemos tachar al mismo tiempo de ternura y de repulsa. Y es que a la vez que se sataniza a todo cuanto tenga que ver con el insano esparcimiento de la beberecua, he oído a las personas lamentarse por la clausura del local. Hipócritas. A la par que ningún padre de familia desea que ver a sus hijos convertidos en una estadística de conductores borrachos muertos en un accidente, aborrecen cuando una patrulla los detiene saliendo del burdel de las afueras de la ciudad. Sin embargo, lo que ha conmovido tanto a la gente no es el cierre de la cantina. Estoy seguro de que muchos ni la habían visitado; ni siquiera sabían de su existencia. Lo que lamentan es la pérdida del lado mexicano que representan lugares como las cantinas, los trenes, la rayuela, el pulque; todos esos objetos cada vez más considerados “de culto”. Pues bien, El Nivel era la viva representación de un siglo 20 mexicano cuyos borrachos eran nuestros padres, nuestros hijos, nuestros hermanos, nosotros mismos. Nunca dejaron de ser malditos (eran borrachos) pero también eran benditos (por ser tan próximos a nosotros mismos). No hay relación con el alcohol en la que no subyazga tal ambivalencia. El Nivel no es la excepción.

Por lo que a mí respecta, lamento el cierre de ese local. Solía visitarlo, y su clausura me fractura un poco. Pero como buen borracho, ciertamente me encontraré con otro hoyo adonde poder desgranar esa “amarga soledad de las parrandas”, según García Márquez. Además, si El Nivel hubo de ser clausurado por razones de salubridad, me sintiera agradecido con las autoridades, por impedirme sufrir algún padecimiento futuro. Si lo fue porque el inmueble estaba el pleito litigioso, ¡qué lástima! Si por problemas obrero-patronales, desearía que se solucionen y que reabra. No por ser la primera cantina de México, ni por ser la más bonita, ni porque la frecuentemos muy a menudo, sino porque soy de los que prefieren no dar por terminada esa variedad de centros del vicio, en beneficio de los modernos bares de flirteo. Para beber, son los mejores sitios: no me dejará mentir ningún hidalguense experimentado que haya llegado hasta el final de este texto.

Lunes

Solía escribir los martes en la sección cultural de Milenio. Mi columna se llamaba Inventario, en honor a la columna del mismo nombre que José Emilio Pacheco mantiene en la revista Proceso. Pero todo cambi súbitamente.

Fueron políticas editoriales, problemas con la publicidad, algunos ajustes a la edición de la sección cultural. Todo incidió para que la columna dejara de aparecer los martes por espacio de algunas semanas. Para ser exactos: desde la segunda semana de diciembre y todo enero, mis textos dejaron de aparecer publicados. Lástima para mí, que aprecio ese espacio. Empero, nadie se perdió nada; bajo el sol no hay nada nuevo.

Lo que quiero comunicar es que a partir de la semana anterior, he retomado el ritmo habitual de publicación en la sección Cultura de Milenio. La novedad es que no será en martes, sino en lunes. !Albricias! Por algún motivo extraño, siempre quise aparecer ese día específico: no otro. Adicionalmente, la columna aumentó de tamaño. ¿Debería aumentar de erudición y exactitud? Trataremos.

Por lo pronto, ninguna cosa deseo tanto, como que se den una vuelta los lunes por mis textos.

¿Las obras completas de 'Micrós'?

Durante la primera mitad del siglo XX, el nombre de Ángel María del Campo —alias Micrós o Tick Tack— quedó prácticamente en el olvido, fuera de una selección de textos publicada por Mauricio Magdaleno o de una pequeña reunión de cuentos aparecida bajo el título de Cartones, con ilustraciones de Julio Ruelas.

Murió joven, apenas contaba con 40 años de edad, pero los especialistas en su vida y obra tienen registradas alrededor de 2 mil colaboraciones, la mayor parte de ellas aparecidas en periódicos y revistas.

En la segunda mitad comenzaron a difundirse buena parte de sus textos y, sobre todo, a tomar forma de libro, lo que no había sucedido mucho hasta entonces, si bien el especialista Miguel Ángel Castro ya se afana en la preparación de sus obras completas, gracias al apoyo de la UNAM, para conmemorar el primer centenario de su fallecimiento, el próximo 8 de febrero.

Ya en 1968 —en el marco del primer siglo de su nacimiento—, Maricarmen Millán y Maricarmen Ruiz Castañeda se dieron a la tarea de rescatar su obra, pero resulta indispensable ofrecer el panorama completo de lo que escribió en sus 23 años como periodista y escritor, habida cuenta que falleció a los 40 años de edad.

“Al narrador resulta muy fácil llegar. En los libros de literatura mexicana que se estudian en la secundaria o en la preparatoria, siempre hay un cuento de él porque son muy accesibles. La muerte de Abelardo o El pinto se encuentran en antologías del cuento mexicano, pues en ellos se ocupa de los animales, en este caso de perros, como los personajes de las historias.

“Curiosamente me parece más difícil, siendo que se trata de la obra que le dio más éxito en su época, sus crónicas, porque eran hechas para ser un recuento y para divertir al lector de su tiempo.”

Sin embargo, para Miguel Ángel Castro se trata de un escritor vigente, no sólo porque nos permite acercarnos a la sociedad mexicana de finales del siglo XIX y principios del XX, sino hasta nos deja conocer el oficio de un periodista y su quehacer en una etapa difícil para la prensa mexicana.

Las obras completas

Miguel Ángel Castro planteó en el proyecto de las Obras completas de Micrós tres tomos, aunque con el paso de sus investigaciones ya maneja la posibilidad de que sean cuatro y uno de ellos con dos volúmenes.

La idea es entregar una edición crítica, no sólo de divulgación, en la cual se ofrezcan elementos que permitan a los estudiosos identificar aspectos de carácter filológico y del México de la época del cronista, a fin de recuperar la historia y comprender de mejor manera sus textos. El primero de los tomos se integraría con los textos aparecidos en la revista Liceo mexicano y su única novela La rumba, publicada por entregas en 1881 en el periódico El Nacional.

En el segundo estarían sus colaboraciones periodísticas entre 1894 a 1897, en particular de la revista Sur; el tercero estaría dedicado a sus textos en El imparcial, a la cual no se involucró desde su fundación, pero se convirtió en su cronista oficial con su columna “Semana Alegre”, 440 trabajos sobre el apogeo y decadencia del porfiriato.

El último se conformaría con los trabajos de reflexión y las investigaciones que se han producido alrededor de la escritura de Micrós. Las publicaciones, aseguró el investigador, podrían estar listas en unos tres años.

“Toda la obra de Micrós es hemerográfica, incluso los tres libros que publicó en vida —Cartones, Cosas vistas y Ocios y apuntes— primero aparecieron en periódicos y revistas.” En este marco, mañana se dictará la conferencia “La ciudad de Micrós y los inicios del cine en México” a cargo de Juan Felipe Leal y Miguel Ángel Castro (Casa Universitaria del Libro, a las 18:00 horas). Además, para conmemorar el centenario del fallecimiento del cronista, Castro preparó para el viernes un sencillo homenaje en el Panteón Civil de Dolores, donde descansan los restos de un hombre que vio con ironía el paso de un siglo a otro en un México que le dolía.


Los infortunios de Micrós

En uno de los primeros estudios introductorios en torno a la obra del cronista, Antonio Fernández del Castillo —bisnieto del cronista— había hablado de tres infortunios en la vida de Micrós: su temprana orfandad, el dejar los estudios de medicina y tener que dedicarse a la prensa, “aunque se trata de uno de esos dramas paradójicos”, afirmó Miguel Ángel Castro.

“Sin embargo, a él le gustaba la literatura y entró en el Liceo mexicano en 1885, cuando apenas tenía 17 años. Ahí, junto a su amigo Luis González Obregón, encuentra a Ignacio Manuel Altamirano, quien se convierte en su principal impulsor. En esa atmósfera comienzan a vislumbrarse los modernistas, por eso se trata de una generación atrapada entre Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez o Vicente Rivapalacio: entre las armas y las letras.”

Al lado de Micrós crecieron autores como Federico Gamboa, Luis G. Urbina, Ciro B. Ceballos o el mismo González Obregón, quizá de ahí su impulso, pues prácticamente desde aquel año de 1885 aparecieron sus primeras colaboraciones, para seguir en el periódico El Nacional y después en otras 10 publicaciones.

“Si sólo vivió 40 años y tengo contadas como 2 mil colaboraciones, eso significa que en realidad no sufría mucho con la escritura”, a decir de Miguel Ángel Castro.

Milenio-Diario
Jesús Alejo

Salvador Elizondo era escritor

“Salvador era ordenado y responsable, llevaba un orden casi militar, no se le podía mover nada de lugar porque montaba en cólera, era romántico, celoso, iracundo, nervioso, tímido en cosas prácticas, simpático, risueño, sentimental, ocurrente, puntual, flojo a veces, otras borracho, difícil, exigente, crítico agudo, obsesivo, macho mexicano, le gustaban irresistiblemente las mujeres, amaba a los animales y a las plantas, el paisaje mexicano, comía chile chipotle, tacos de carnitas, chapulines, sopa de fideos y fumaba, a veces, mariguana, usaba paliacates, zapatos ingleses y tweed irlandés (‘el Harris tweed es la base, mamacita, de un buen saco’, me decía), lloraba con la poesía y sobre todo era un escritor”.

Son los términos con que Paulina Lavista, esposa de Salvador Elizondo por 37 años, se refirió a él recientemente en Letras libres. Autor de los parcialmente comprendidos pero harto elogiados Farabeuf, El hipogeo secreto y El Grafógrafo, entre otros exquisitos títulos, Salvador Elizondo ha sido descrito de esta manera por la que además de esposa suya, fue fotógrafa de los escritores que han integrado la generación de las revistas Snob, Plural, Vuelta y, hoy día, Letras libres. Ahora bien, esta última, en su primer número de 2008, ha dado a conocer que todo el año publicará, mes con mes y fraccionadamente, parte de los 80 y tantos cuadernos de memorias que escribiera Elizondo hasta tres días antes de morir, el 29 de marzo de hace dos años. En todo caso, se trata de un homenaje póstumo que ha decidido hacer su esposa y que, la revista de Enrique Krauze, ha tenido a bien explotar comercialmente.

Empero, está lejos de ser el primero de los homenajes rendidos desde que desapareció. Nada más dejar de existir, la revista de la Universidad Nacional dedicó a Elizondo en la pluma de Adolfo Castañón cierto ensayo (“Idea del hombre que se hizo prosa”) un tanto institucionalizado; mentaba las ideas consabidas del tipo “Elizondo era un autor para excepcionales cultivados”, y cosas así. Y aunque no tiene ningún interés traer a cuento el alud de declaraciones descoloridas que hicieron los escritores en lamento de la muerte de Elizondo, resulta interesante reparar en que los investigadores soporíferos y la prensa especializada empezaron a hacer algo, diríamos, difícil de calificar con otra palabra que no sea la de “pueril”. Y es que les dio por dejar de hablar de los libros que Elizondo nos legara, para enfocarse en las otras facetas que cultivó marginalmente. De tal suerte, sus películas fueron las que recibieron todos los reflectores.

Y al año de muerto -en marzo de 2007- se proyectó Apocalipsis 1900 en Bellas Artes. Es la película que filmara años atrás. La prensa informó: “La cinta la cual fue realizada usando Xilografias de la revista de La Nature y de grabados del Manual Operatorio de Farabeuf, filmados usando una Camara Bolex. Aunque al final tuvo un error por parte de los realizadores de la edición, ya que el negativo brincaba mucho. Se planeaba la participación de este filme en un Festival de Cine en Francia, por lo cual todos los diálogos están en francés”. Todo lo cual quiere decir esto: fue una deslucida presentación.

¿Qué propósito se persigue haciéndonos creer que Elizondo era no sólo un escritor sino un cineasta? En Elizondo había, efectivamente, un creador abierto a múltiples proyecciones artísticas. Mas no coqueteaba hoy con una disciplina, y mañana con otra. Antes bien, en rigor, Elizondo no fue sino el autor de eficaces libros que hoy pueden leerse inscritos en una literatura mexicana experimental; los cuales tenían más vasos comunicantes con tradiciones de otros países, que con la nacional. Con las literaturas francesa e inglesa, principalmente. Farabeuf es, en punto a esto, el mejor ejemplo. Me apresuro a aclarar algo: en medio del furor de los homenajes que se le han hecho y que (me atrevo a vaticinar) continuarán haciéndosele, hay que evitar rememorar a Salvador Elizondo desde ópticas tangenciales que, en el fondo, lo que hacen es buscar paradigmas inexistentes en su obra, en lugar de porfiar lo necesario para descifrar únicamente lo que vale la pena: las palabras escritas en sus libros. Ahora bien, todo esto no quita que los jactanciosos lectores de Elizondo vayamos a perder el tiempo consultando los chismes, intimidades, extravagancias y curiosidades que mes con mes Paulina Lavista ha advertido que sacará en Letras libres.

Vela y Kleinburg, amigos por siempre

Con méritos de sobra conocidos, particularmente en el campo de la crítica musical, Gerardo Kleinburg Mondragón ha llevado una veloz carrera por diversos cargos públicos en las dos últimas décadas, atribuida más a su cercanía con quienes han ido ocupando cargos de decisión en el sector cultural.Este 2008 inicia con la noticia de que en breve ocupará la dirección del Festival Internacional Cervantino, en sustitución de Mini Caire, quien se integrará al equipo de Rafael Tovar y de Teresa, en la Comisión de Conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución. La relación de Kleinburg con el FIC no es nueva. Ha sido redactor de notas de programa de actividades musicales en distintas ediciones.

Oficialmente, de acuerdo con el Portal de Transparencia de la Administración Pública Federal, ocupa la plaza de Asesor de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), y con la ambigüedad bien ganada de este cargo, su función es "dar asesoría y apoyo en programas del CNCA", según se consigna.Para el desempeño de tal cargo, dispone del puesto de Director General Adjunto, con oficinas en Arenal 40, Chimalistac, donde también despacha, but of course, Sergio Vela, quien además de su amigo, es el presidente del CNCA. Sus percepciones ascienden a 84 mil 370.26 (64 mil 707.06, netos).Fue el 30 de marzo del año pasado cuando Vela anunció la designación de Kleinburg para coordinar la programación internacional de CNCA (un cargo creado a la medida de su amigo, por encima de las direcciones y coordinaciones de asuntos internacionales de que disponen las instituciones y dependencias del sector como el INBA).

Sin embargo, extraoficialmente se hablaba de que su función era "apoyar" a Teresa Franco, quien había sido nombrada directora general del INBA, pues por ser historiadora estaba ajena al ámbito de las disciplinas artísticas. En los hechos, Kleinburg fungía como director artístico de programación del INBA, y se dedicó a viajar a costa del erario.Su amistad con un círculo de intelectuales hoy en la cúpula de la cultura le ha permitido ir de cargo en cargo.

Así, después de 10 años como director artístico de la Compañía Nacional de Ópera (1991-2001), se le nombró director de la Casa del Lago, una gris y fugaz gestión que duró, afortunadamente, menos de un año. En mayo de 2005 sorprendió su nombramiento como director de Literatura de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM.

Entonces se vendió, como nexo con ese gremio y mérito suficiente para un cargo de esa envergadura, que había publicado su primera novela.El calderonismo puso a su grupo en la cúspide y lo llevó a la diestra del presidente de Conaculta y, para no perder luces, a seguir en la conducción de un programa de música en Canal 22, al lado de José Areán.Ahora el FIC y ¿luego dónde?

El Universal

¿Cosas de familia?

Cuando pienso en las quejas que los ortodoxos de la Academia esgrimen a propósito de la “penosa situación” por la que atraviesa la lengua española, me viene de golpe a la mente una analogía muy curiosa. No sé por qué. Comparo a los defensores de la lengua y a sus rupestres usuarios, con una familia tradicional, léase: abuelos (vivos), padres (no divorciados) e hijos (no muy precoces). Los abuelos suelen ser los defensores a ultranza del orden de cosas establecido; los padres son los mediadores entre esa vieja tradición y las costumbres parafernálicas de los hijos. Pues bien, en la situación de la lengua, los empedernidos y estudiosos defensores del idioma español son enemigos del trato de klínex que los choferes de autobús le dan, ciñéndonos a nuestra realidad circundante, al sacrosanto español.

Ahora bien, recién fui invitado por un candidato a diputado de izquierda, a una reunión con agraristas de Tlaxcala. No ponía mucha atención a las promesas que hacía el candidato ni a las adormiladas afirmaciones de cabeza que hacían los sombrerudos. Pero no podía despegar la vista de un viejo adusto que estaba sentado en la cabecera del largo mesón, hablando con palabras inusuales. No apartar la vista de un viejo cabrón en medio de una reunión de machos, es un gran peligro. ¡Pero era tan entretenido! Cada vez cambiaba los acentos de las palabras que yo conocía o, de plano, enunciaba cosas desconocidas.

Alguien le preguntó si quería un pulque.
-¡Sagüevo! Y ójala no traiga del gusano.
-¡Ora gusano! –respondió el mareado tlachiquero- S ni que fuera qué…

En realidad me resultaba fácil entender todo lo que se comunicaban estos paisanos, mas pensé qué burlas se llevarían estos pobres hombres si estuvieran en medio del pasillo apestoso a marihuana de la Facultad de Filosofía y Letras de nuestra querida UNAM. ¿Están estos paisanos, sin embargo, incurriendo en un pecado que les merezca le acumulación de todos los baldones? Pero si ellos se entienden perfectamente. En todo caso, que la palabra sirva para comunicar a los hombres es lo que a mí me parece adecuado.

*

En el fondo, la cuestión no es defender algún tipo del habla con corrección. Antes bien, el punto es defender la evolución natural del idioma. De utilidad sería oponer dos cosas entre sí: la normatividad de la lengua vs. su evolución. He querido confrontar estas ideas para llevarlas al extremo y así sacar el fruto deseado, aun sabiendo que por sí mismas y, en éste o en cualquier otro contexto, no sean exactamente nociones enemigas. Pues bien, la normatividad es la que, por un lado, permite que siendo niños aprendiéramos en la escuela primaria con miss Lolita el uso correcto de los artículos La, El, Los, Las…, así como los adjetivos tanto calificativos como determinativos, y otros rudimentos elementales que nos permiten pedir una Coca Cola en la tienda con toda facilidad. Pero por el otro lado está el simple y llano mundo real, donde aprendemos desde las expresiones de moda como ésas del ‘clientelismo político’ o del ‘calentamiento global’, hasta las estructuras cada vez más fragmentarias de entablar una conversación: asombra las pláticas en un teléfono celular, uno pregunta “¿ya estás?” a lo que el otro responde “Aguanta culero, esto está perro, pero no hay pedo, seguimos como quedamos”, y cuelgan satisfechos…. Sin embargo, el enfrentamiento entre ambos modos de concebir una única realidad que es la lengua, no tiene otra lógica que la propia conformación del habla particular de los seres humanos. Algo totalmente natural. Hay que imaginar qué aburrido sería el mundo si estas cosas tan naturales como el agua no existieran. ¡Qué patético!

Ahora bien, no sin cierta nostalgia por lo antiguo, afirma Lope Blanch que es necesario trabajar por conservar las formas adecuadas del habla, o sea: en estricto sentido, hay que esforzarnos por erradicar esos cambios de acentuación en las palabras que hacían aquellos campesinos de Tlaxcala con los que comí tacos de barbacoa y caldo de mondongo. Qué tontería. Me parece que son precisamente las variedades en el lenguaje lo que dota de su más profunda riqueza al idioma español y a cualquier otro… Puede ser que yo lo vea así, porque milito entre los que usan el gringoso okey, en lugar del adecuado de acuerdo, cada vez que alguien me pregunta sí estoy de acuerdo con cierta bagatela. Comoquiera que sea, que cada quien hable como se les da la gana me parece, sinceramente, loable. La literatura, la antropología, la lingüística misma, el periodismo, se nutren precisamente de esta multiplicidad de diferencias.

Lo sé, estoy saliéndome por la tangente al hablar de cosas absolutamente fuera del dominio lingüístico, o sea: de cosas extralingüísticas. Y en efecto, sería una necedad no sostener más o menos mi opinión desde la sensatez académica.

*

Si no superficialmente, por lo menos rápidamente querría mencionar los cuatro factores de los que depende la normatividad, es decir la corrección, en la lengua. Los cuatro, de acuerdo con Lope Blanch. Uno es el geográfico. No es lo mismo vivir y hablar español cubano que español de Argentina. Otro es el factor diafásico, o estilístico. Los escritores. Cada cual escribe como mejor le parece. El tercer caso es el diastrático. Un yuppi no posee el mismo lenguaje que un pepenador, para ponernos extremosos. El cuarto y último, es el factor histórico. Para entender esto, compárese la forma de escribir de un periódico actual, La Prensa es un buen ejemplo, con El Quijote de Cervantes. ¿Para qué traer a cuento esto? Los cuatro son cambios, evoluciones en la lengua, que impiden, dificultan, ponen trabas naturales, a la conformación de una norma absoluta. En la medida en que cada uno de estos factores sea más acentuado en una misma realidad se hace más imposible conseguir una norma absoluta; de modo que cabría insistir: norma vs. evolución son en la lengua, lo que padres e hijos son en la familia.

¡Y quién no ha discutido ardientemente con sus padres, quién no ha golpeado con saña a sus hijos! Pero por acerbas que sean las golpizas, en el fondo los une algo muy profundo, muy mutuo. En la familia podría ser el amor, o simplemente el bienestar común; en la lengua, la expresión. Lo lamento. La expresión es algo extralingüístico. No hallé un motivo más poderoso para unir las dos fuerzas antagónicas pero complementarias que son la mocha madre norma y la puta hija evolución.

Amy Winehouse y Kate Moss

"Las chicas buenas van al cielo. Las malas... a todas partes", reza una tontería mil veces estampada en burdas camisetas ombligueras. Una "tontería" que, sin embargo, no va tan desencaminada. De la "vamp" a la "femme fatale", pasando por la viuda negra, la castigadora y la viciosa, hay mucha leyenda y sí, muchos (y muchas) fans. Que nos gusta una mala. Y a la moda, la que más. Lo de Kate Moss fue paradigmático: nunca ha tenido más presencia desde que la sacaron 'empolvándose' la nariz. Una conducta reprobable capaz de generar millones.

Desde luego, no es la conducta lo que vende. Es la actitud. Ese imponderable que lo justifica todo -o casi. Por ejemplo, que Miuccia Prada eligiera a la díscola Lindsay Lohan para representar el espíritu de Miu Miu hace un par de temporadas, para luego tomar el relevo en Chanel como mascota de Karl Lagerfeld. Claro que con una musa tan difusa, entrando y saliendo de clínicas de rehabilitación y sesiones de alcohólicos anónimos cada dos por tres, no hay quien se inspire, así que el "kaiser" ya le ha buscado sustituta a la protagonista de "Mean Girls" (o sea, "Chicas malas", qué cosas). ¡Ta-chán! Con ustedes, Amy Winehouse "chanelizada".

La última y más que problemática soul diva británica se le ha metido entre ceja y ceja a diseñador, tanto que las modelos que desfilaron con la actual colección crucero, presentada en París a primeros del pasado diciembre, parecían clones de la cantante que ha convertido su "Rehab" (rehabilitación, en jerigonza coloquial) en el himno irónico del último año. En fin, no es muy probable que el inmenso crepado/nido de comadreja de la Winehouse vaya a convertirse en tendencia (las excelsas B-52's Kate Pierson y Cindy Wilson ya hicieron del gran moño sesentero, bautizado precisamente como el infausto bombardero americano, su seña de identidad estética), pero al menos hay que reconocerle a Lagerfeld esa capacidad para vivir, observar, arriesgar y ser coherente con su tiempo, cuando podría estar tan ricamente en su torre de marfil mirándose el ombligo. Además, ahora que se llevan las greñas largas, lacias y preferiblemente rubias, seguro que ese pedazo de colmena vintage habrá conseguido arrugar las narices de los popes de las tendencias capilares. Y eso también es un punto.

En fin, está visto que en la alfombra roja o en brillante papel cuché valen lo mismo (o sea, que tienen el mismo valor) el Oscar y el lavado de estómago, la carrera artística y el sudor en la clínica de desintoxicación, el papelón en la película y la papeleta en el juzgado de turno. Kate, Lindsay, Amy, Britney, Paris, Nicole, Ashley y Mary Kate... En realidad, no es que nos guste que sean malas. Es que nos pone mucho más descubrir que son tan mortales como el más común de los ídem.

Lo que me hace recordarte

Del libro Tráeme la noche (haikus) de mi querido Abraham Chinchillas. Extraigo algunos (sólo los mejores). Pequeñísimos y punzantes versos que me hacen recordarte, Jess.

malbarátalo
desgarra el tiempo entero a
precio de olvido

hoy soy uno más
de tantos millones que
nadie conoce

que mirar siempre
el horizonte sea
mirarse dentro

aguas en calma
que mis dedos perturban
entre tus piernas

en las paredes
de esta taza vacía
estás escrita

y si alguna vez
arriesgas la piel
yo/incertidumbre

tú estás desnuda
enmuedece mi historia
en tu cintura

un día de pronto
desnuda te sorprendo
bajo tu ropa

Y de mí, para tí:

Camino kilómetros
mis pies pequeños
soy hormiga, te busco.

"Lo que sé de los vampiros"

Es el título de la novela con que el escritor barcelonés Francisco Casavella ha ganado el Premio Nadal 2008, dotado con 18.000 euros. De acuerdo con la prensa española, se trata de una novela ambientada en el siglo XVIII cuando se produjo la expulsión de los jesuitas de España. La novela finalista ha sido El Club de la Memoria, de la sevillana Eva Díaz.

De acuerdo con todas las descripciones: en la novela ganadora del Nadal, su protagonista, Martín de Viloalle, asume durante toda su vida la única decisión en su vida que toma libremente, acompañar a los jesuitas expulsados de España en 1767, por orden del rey Carlos III. Este joven procedente de la aristocracia acompañará a los jesuitas por Roma, los estados alemanes, Dinamarca y la París revolucionaria, al tiempo que será miembro de una sociedad marginal, filosófica, artística y estafadora decidida a ir de corte en corte para entretener el gusto, el sexo, el intelecto y el aburrimiento de la clase aristocrática.

El jurado ha destacado de la obra ganadora que no se trata de una novela de género y ha indicidido en el trabajo que ha realizado Francisco Casavella (Barcelona, 1963) con la trama y los personajes. Casavella, autor de novelas como El triunfo o Un enano español se suicida en Las Vegas, también ha realizado los guiones de películas como Antártida y Susana.

Por su parte, la novela finalista del Nadal, El Club de la Memoria, de Eva Díaz, es una obra que cuenta cómo una historiadora encuentra en la Filmoteca Nacional el diario de uno de los componentes del Club de la Memoria, un grupo de jóvenes escritores y autores que durante la II República participaron en las misiones pedagógicas para educar al pueblo español.

En la tradicional velada literaria de la noche del Día de Reyes se ha fallado asimismo el premio Josep Pla de prosa en catalán, que ha correspondido al mallorquín Melcior Comes por su obra La batalla de Walter Stamm, otra novela histórica, en este caso ambientada en la Alemania nazi.

Un total de 270 originales se habían presentado al LXIV Premio Nadal de novela, el galardón literario más antiguo de España, que está dotado con 18.000 euros. El jurado ha estado formado por Felipe Benítez Reyes, último ganador con Mercado de espejismos, Germán Gullón, Lorenzo Silva, Antonio Soler, Andrés Trapiello, Antonio Vilanova y Emili Rosales.

Le doy la razón al abuelo

Parto de una noción harto conocida por todos los mexicanos. Me refiero a esa idea según la cual el gobierno infaliblemente tiene la culpa de todo lo malo que nos sucede. A nuestros padres y abuelos les tocó vivir la época en que era políticamente correcto echarle la culpa al otro. Y en todo momento el gobierno resulta un blanco inmejorable. Es imposible borrarme de la mente esos domingos en casa de los abuelos. Los tíos y todos los nietos nos sentábamos a comer ante la enorme mesa. En cierto momento mi abuelo solía condenar a muerte al presidente de México por todos los males que lo aquejaban. “Este presidente es un pendejo”, decía. Nadie le prestaba atención; mi abuelo solía estar borracho siempre. Y continuaba la comilona. Como buen pesimista, siempre me molestó que nadie le hiciera ver que estaba equivocado. Y es que el viejo dividía su tiempo en beber y ver televisión, pero despotricaba del gobierno cuando padecía los intensos dolores de la artritis.

Gracias a un chisme, todo Hidalgo se enteró que existe el riesgo de perder uno de los poquísimos recintos culturales con que cuenta la entidad. No sé cómo llegó a mis oídos el dicho de que el Centro Cultural del Ferrocarril se había vendido a algún rico…, que muy posiblemente se utilizará para poner en su lugar una tienda de autoservicio…, que lo van a tirar para construir un prostíbulo…, y quién sabe qué otras cosas. Desde luego que todas estas posibilidades me sonaron aterradoras, pero no pasaban de ser mera información que se sabía de oídas. La cuestión pasó a peor cuando algunos personajes del gobierno dieron la cara, hablando con seriedad a propósito de algo que me había parecido un alud de insensateces. Pues bien, la directora de la Oficina de Cultura Estatal, Lourdes Parga, hizo una declaración admitiendo que el recinto atravesaba por una etapa peligrosa. ¡Admitía que Ferrocarriles Nacionales había hecho un remate ilegal del recinto cultural y lo había vendido a unos particulares desconocidos! Fue el reconocimiento de algo que yo hubiera deseado que no fuese sino un mera habladuría.

Por qué ha podido tener lugar tamaño despropósito, es una cuestión que se ha elucidado en las últimas semanas. Desde que en 1998 Ferrocarriles Nacionales entregó en comodato el inmueble al gobierno, la antigua estación de ferrocarril adoptó las funciones de centro cultural. No es necesario recordar que sus paredes han visto domingo a domingo las funciones de teatro infantil, las -en el peor de los casos- perfectibles ferias de libros juveniles, varios conciertos de rock y otras actividades culturales de cierta relevancia estatal. Pocas cosas, en rigor, pero inconmensurable en medio del desértico contexto artístico de Hidalgo. Y lo grave es que están por desaparecer. Porque el comodato tocó a su fin y Ferrocarriles Nacionales puso a la venta el inmueble. De acuerdo con información de Milenio, el contrato ha quedado sellado y está en puerta ya la posibilidad de que la Comercial Mexicana abra una de sus tiendas departamentales.

¡Por qué ha pasado todo esto! Desde luego, debo traer a cuento a mi abuelo y aseverar que la culpa la tiene el gobierno. No importa poner matices para deslindar a éste o a aquel funcionario; me interesa más dejar en evidencia al gobierno en su totalidad. Al sistema gubernamental, para generalizar con precisión. ¿Qué importa si la culpa la tiene la Oficina Estatal de Cultura o la dirección de Ferrocarriles Nacionales? Lo alarmante es que los dos viven de nuestros impuestos, pero toman decisiones que lejos de ser conformes a nuestros deseos, lo que hacen es vender un recinto cultural con quién sabe qué propósitos indeseables. Ésta es una de las pocas veces que le he dado la razón a mi abuelo. Y es que no fue sino el mismo sistema que había decidido que nos acostumbráramos a tener un centro cultural, el que más tarde nos lo quita y considera apropiado vendérselo a una tienda de autoservicio. Es una lástima que mi abuelo se muriera hace años. Pues nadie como él para mentarles la madre a todos cuantos tienen la culpa de que haya acontecido esta tan penosa situación.

El moderno PRI

Fue un encuentro en medio del desierto. En la Misión de San Bernardo, Humberto Moreira contrajo matrimonio con Vanessa Guerrero, pero otra pareja les robó los reflectores. Caía el atardecer cuando el ex presidente Carlos Salinas de Gortari y el líder del PRI en el Senado, Manlio Fabio Beltrones, sorprendieron a todos al llegar juntos, en una Suburban negra, para asistir como testigos de la ceremonia civil de las segundas nupcias del gobernador de Coahuila. No fue coincidencia: ambos políticos se citaron y encontraron en el Aeropuerto Internacional de Piedras Negras, y de ahí se enfilaron al acto.

El escenario, al que sólo invitaron a 100 personalidades, fueron las ruinas de una antigua edificación franciscana del siglo XVII, en cuya nave desprovista de techo se instaló un sillerío para recibir a ex gobernadores de Coahuila, como Rogelio Montemayor y Eliseo Mendoza, y a los mandatarios de Nuevo León, Natividad González Paras (que llegó al último); Félix González Canto, de Campeche; José Reyes Baeza, de Chihuahua; el presidente del Consejo de Administración del periódico El Universal, Juan Francisco Ealy Ortiz; el conductor de Televisa, Alejandro Cacho; y la ex presidenta del PRD, Rosario Robles, todos ellos integrantes de una larga lista de testigos en la que estuvieron incluidos los hijos del gobernante, los hermanos de la novia, empresarios locales y hasta políticos en desgracia, como Carlos Salomón, ex vocero de Ernesto Zedillo.

Por un momento parecía un intento por revivir los cónclaves en los que el priísmo presumía su fuerza, pero aunque no llegó a serlo del todo, sirvió como punto de encuentro a personajes de grupos políticos al parecer irreconciliables, dentro y fuera del tricolor, que sin duda jugarán un papel protagónico en las elecciones de 2012. Quizá por eso los distintivos que usaron todos los cercanos a Moreira, desde su gabinete y otros colaboradores hasta los invitados de prensa, fue un pequeño pino con las letras V y H grabadas en el centro.

El enlace fue un suceso para todo Coahuila, y recibió amplia cobertura de los medios impresos y electrónicos. Desde mediodía, el mandatario concedía entrevistas en la radio local, en las que presentaba orgulloso, como si de medallas se tratara, los nombres de su lista de invitados: Enrique Peña Nieto, gobernador del Estado de México; Ivonne Ortega, de Yucatán, y Miguel Ángel Osorio Chong, de Hidalgo, convocados como testigos de la boda. Ellos no alcanzaron a llegar al matrimonio civil, pero acudieron a la recepción que se ofreció en el Casino Nacional de Piedras Negras, ciudad natal de la novia, paso fronterizo que no había visto nunca tantos poderosos juntos.

Se trató de una ceremonia ecléctica en la que se mezclaron los requisitos civiles y las tradiciones religiosas, bajo una gran cruz franciscana y en la que a la declaración de los votos de los contrayentes se agregó la entrega de arras común de las bodas católicas. Siguió el coctel, a las puertas de la Misión, en el que no podía faltar la Rondalla de Saltillo, que sirvió como música de fondo para una prolongada sesión de felicitaciones que no pudo dejar de evocar los besamanos (situación que se repitió en la fiesta), todo ello resguardado por un amplísimo, pero discreto operativo de seguridad, en el que participaron, por lo menos, 50 policías estatales trajeados con una estrella como distintivo en el pecho, un visible operativo con más de 30 vehículos oficiales y un centenar de uniformados que vigilaron los 30 kilómetros que separan la franciscana Misión de San Bernardo de Piedras Negras.

Después de las 10 de la noche comenzó la recepción en el Casino Nacional, al cual acudieron 800 invitados. Durante la cena, el “corazón” de la fiesta se trasladó a las mesas 9 y 12, donde los gobernadores de Durango, Chihuahua, Estado de México, Nuevo León, Campeche y Yucatán compartieron el pan y la sal con Beltrones, Salinas y la esposa del ex mandatario. Ahí ambos personajes compitieron con Adal Ramones y Facundo en el número de saludos, abrazos y muestras de reconocimiento.

Amenizaron la fiesta Celso Piña, Napoleón, Martín Urieta y el grupo Camila, cuya canción “Todo cambia” es la favorita de la novia. Este grupo fue el que abrió el baile, y en una de sus piezas musicales, cerca de las 11 de la noche, improvisó con un estribillo: “Camila, Camila, te quiero conmigo/Camila, quiero a Moreira en Los Pinos”. Y así siguió la velada con Salinas como el invitado más solicitado.

Fortalecen la seguridad de novios e invitados

Por unas horas, la ciudad de Piedras Negras, Durango, fue la ciudad más vigilada del país debido al enlace matrimonial entre Humberto Moreira y Vanessa Guerrero. Apoyados por más de 400 policías ministeriales, preventivos, estatales, federales e incluso del Ejército, el operativo incluyó el aeropuerto, alrededores de la población, accesos carreteros e incluso la franja fronteriza.

Desde la mañana, importantes personalidades del ámbito político, social y del espectáculo comenzaron a arribar al aeropuerto de Piedras Negras, donde se calculó el aterrizaje de aproximadamente 35 aeronaves con los invitados al enlace civil.

Al respecto, el secretario de Gobierno, Homero Ramos Gloria, aseguró que los elementos policiacos no intervendrían en el acto, sino sólo en la seguridad de la población.

La construcción de un jardín de niños, por cierto, será el proyecto que cristalicen Moreira y su esposa con los regalos de boda que recibieron, tras la petición de la pareja hacia los invitados de que fueran exclusivamente recursos en efectivo. Al término de la ceremonia civil, el gobernador de Coahuila informó que hasta ese momento llevaban un acumulado de más de 2 millones y medio de pesos.

Juan Ramón Cárdenas Cantú, propietario de Villa Ferré y chef encargado del banquete, compartió con MILENIO algunos detalles del banquete: “La cena se sirvió a las 22:15 e inició con un trío de salmones y un trío de bocadillos contemporáneos. Como entrada se ofreció un ceviche de mango, en copa de hielo para los hombres, y una ensalada de mango con queso crema y germinados para las damas. El plato fuerte para ellos consistió en un filete de res en jugo de carne y para ellas un trío de camarones en salsa de chabacano con chile de árbol. Finalmente, se contó con un festival de seis postres, entre ellos torre de piña deshidratada, pastel de tres leches con chocolate blanco y salsa de vaina de vainilla y tarta de chocolate en plátano rostizado. Para la tornaboda, en el mismo Casino Nacional de 3 a 4 de la mañana, se incluyó en el menú tacos de conejo de Piedras Negras, chilaquiles, menudo y pozole”.

Milenio/Néstor Ojeda.

Por transexual, lo (¿la?) corrieron del trabajo

Sara estaba feliz ayer. No paraba de recibir felicitaciones por su móvil. La UGT difundió ayer una nota en la que explicaba que Sara Shulze, legalmente todavía Mathias Shulze, de 36 años, había llegado a un acuerdo con la empresa que la despidió el 28 de septiembre por bajo rendimiento y mal trato a clientes y compañeros. Pero Sara, ingeniera industrial, sabe que es por otra razón: en mayo comunicó a sus jefes su condición de transexual y su deseo de vivir durante un año como mujer antes de someterse a una operación de cambio de sexo. Tres meses más tarde fue despedida. No lo dudó y presentó una denuncia por discriminación. El lunes era el juicio, pero no se celebró: fue indemnizada por despido improcedente con 22.000 euros.

Sólo le queda un pero. "Es que de esa suma tendré que pagar 5.000 euros de IRPF y no me llegará para pagarme la operación de la cara", dice esta mujer alemana, de 1,80 metros y larga melena pelirroja, que vive en Gavà y conduce una Suzuki de 1.200 metros cúbicos. Sara, licenciada en Ingeniería Industrial, empezó a trabajar en la multinancional alemana Tüv Theiland Group el 11 de julio de 2006 como jefe del departamento de certificación de productos. No tuvo ningún problema hasta que en mayo tomó la decisión: iniciar el proceso para cambiar de sexo. Pero antes de pasar por el quirófano hay un requisito indispensable: vivir un año como una mujer asistiendo, además, a un programa con psicólogos y psiquiatras, en este caso en el hospital Clínico. "Hay que hacerlo para que no haya dudas. A veces alguien puede imaginarse que quiere ser una chica y después no hay marcha atrás", explica. Y eso es lo que aquel día de mayo le comunicó a su jefe, Lluís Bassas. "Se le cayeron las gafas", recuerda Sara. "Me dijo: '¿Cómo es posible? ¡Pero si no se nota!', y yo le repliqué: 'Yo he sido así toda mi vida".

La empresa eludió comunicar al resto de los trabajadores que Mathias quería ser Sara y ella continuó trabajando con normalidad hasta el 28 de septiembre. Incluso aquel día acudió a certificar la calidad de un producto en la firma Duscholux y José Antonio Fajardo, un compañero de Madrid, la presentó así: "Ésta es mi jefa: Mathias Shulze". Pero tras el guiño de complicidad llegó el jarro de agua fría. Poco después fue despedida. Y se quedó sin trabajo, justo como le había ocurrido en 2003 en una empresa de Barcelona. Esta vez no se quedó con los brazos cruzados: se puso en contacto con la Asociación de Transexuales de Cataluña y la UGT, que ya había ganado el caso de Gina, otra transexual que ahora es delegada sindical en su empresa.

Quizá fue un error del destino porque Christel, su madre, se quedó de piedra cuando en el hospital de Hannover tuvo un hijo en lugar de la niña que tanto deseaba. "¿Niño? ¡Pero si tenía que ser Sara!". Pero fue Mathias, y su padre le obligó a jugar al fútbol y practicar atletismo, y a estudiar, en lugar de odontología, ingeniería para trabajar en la fábrica cercana de Volswagen. "Me he perdido muchas cosas por nacer hombre; por ejemplo, toda mi juventud", dice Sara, que vivió en Inglaterra y Argentina, donde hace 10 años asumió su condición de transexual. Ahora invierte el tiempo en acabar su doctorado y en cartearse por e-mail con Lynn Conwway, una ingeniera de Estados Unidos, inventora de los microprocesadores con ordenadores, despedida hace 40 años por un caso similar. "Me da consejos sobre lo que tengo que operarme de la cara", explica feliz. "Porque una vez operado el sexo, la única diferencia entre un hombre y una mujer está en la voz y la cara".